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倫敦知名時尚與織品博物館「Fashion and Textile Museum」今年九月十九日推出為期五個月的大展—：Chanel to Westwood>（百年針織：從香奈兒到韋斯特伍德），以針織為題，由150套極具代表性的針織作品帶我們走過針織服裝的演變與美學層面。而以展望未來為題的展區「Visionary
Knitwear – New Directions」（前瞻性針織—新的方向），則邀請到當代最受矚目的針織設計師們共襄盛舉，其中服裝設計師古又文(Johan Ku)是唯一獲邀的台灣設計師﹔其他國際時裝界菁英如Coco Chanel、Comme des Garcons、Vivian Westwood、 Julien Macdonald、Mark Fast和Sister by Sibling等也一同展出，可見古又文的才華極受到策展方肯定。
織品博物館「Fashion and Textile Museum」是由2003年由英國指標性服裝設計大師 Zandra Rhodes所成立的，座落於倫敦泰晤士河南岸，向來以在當代時尚，織品和珠寶的最前線聞名，除了定期推出特展之外，也舉辦時尚相關課程，是倫敦與時尚產業互動最密切的博物館。
<前瞻性針織—新的方向>的策展人Sandy Black為倫敦時裝學院(London College of Fashion)的教授，也是Knitwear in
Fashion (Thames & Hudson) 和 Knitting: Fashion，Industry，Craft (V&A)的作者，是針織界非常資深的專家在英國針織界有著非常重要的地位。古又文回憶起大學時代就曾經拜讀過Sandy Black的專書，而古又文被她挑中展出的作品則是 Johan Ku Gold
Label(金標訂製服系列) 2011-12秋冬「The
Hole」系列。除了參展外，策展人Sandy Black還將古又文的「 The Hole」系列作品列為展覽重點宣傳作品之一，並被英國知名媒體Time Out
London選為展覽宣傳的主要視覺形象，受到展覽方的高度重視。
「The Hole」為古又文獲得美國 Gen Art大獎後自創品牌的第一季作品，為一系列開了很多洞的灰階色調服裝，讓人們能自由選擇要從哪個洞穿進穿出，創造出一百個人就有一百種穿法的獨特穿衣哲學。當時於東京發表期間驚豔了三宅一生的男裝首席設計師久保賢一郎非常驚豔，頻頻詢問古又文「The Hole」系列的製作細節，並受邀於日本21世紀美術館展出。
早在本次展覽之前，古又文的作品Re-Sculpture和Emotional
Sculpture在2010年就被選入英國針織服裝教科書，當時書中並列的服裝設計師還包括Alexander McQueen、Vivienne Westwood、Sonia Rykiel、Missoni、Rodarte、Pringle of Scotland等名家，古又文的作品在西方針織界受到的重視可見一般。
古又文目前正在籌備2015春夏系列作品，新ㄧ季作品邀請倫敦Harrods與Harvey Nichols的御用攝影師Andrew Penketh一起共同創作，並預定將於十月中的東京時裝周上正式發表，這也會是古又文第六度登上東京時裝周的正式參展名單(On Schedule Show)。
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